Voltando com a segunda parte da tradução da segunda parte (lol) de “The Metaphysics of Morrowind“, estudo feito por Kate “Kateri”, analisando como o universo de The Elder Scrolls: Morrowind interage com o universo real. Pois gamers também são filósofos (e vice-versa!).

AVISO: O texto a seguir já é complicado por natureza, até para conhecedores do universo Morrowind, é altamente recomendado ler a parte 1 e a parte 2 antes de continuar!

Finais múltiplos, realidades múltiplas – recuperando os pedaços das escolhas do jogador

Eu citei a primeira parte acima (ver parte 2), mas o que segue agora é a segunda parte de Onde Você Estava Quando O Dragão Quebrou? (Where Were you When The Dragon Broke?) por R’leyt-harhr o Khajiit:

“Daremos-lhe crédito: você quebrou Alkosh [= Akatosh], algo feroz, e isso não é fácil. Apenas não pense que desvendou o que conseguiu com isso, ou que sequer poderá desvendar. Você fez de novo com Big Walker, não uma vez, mas duas! Uma vez em Rimmen, onde nunca aprenderemos a conviver. A segunda em Daggerfall, ou foi em Sentinel, ou seria Wayrest, ou quem sabe em todos os lugares ao mesmo tempo?”

- R’leyt-harhr, Khajiit, Where Were you When The Dragon Broke?

Faz parecer que essa Quebra do Dragão não foi uma ocorrência isolada. Para explicar a causa real do fenômeno precisaremos voltar um pouco, para o final de The Elder Scrolls II: Daggerfall. Ou, deveria dizer, finais. No clímax de Daggerfall, o jogador encara uma escolha: a quem dar o poder de controlar Numdium (“Anumidium”, “Big Walker”), o gigante, robô mágico pisoteador-de-mundos usado anteriormente pelo lendário Imperador Tiber Septim para conquistar Tamriel. Há sete possibilidades, e sete finais. Obviamente, isto deixou os escritores de Morrowind em um dilema – qual final é o canônico, e escrever nos livros de história de Tamriel? A resposta, a qual acabou sendo conhecida como “a Dobra no Oeste”, foi: todos eles.

O Lorde deve saber que os Blades concluíram que não há uma versão histórica plausível desses eventos, e temem que uma versão histórica plausível nunca será produzida. Os Blades concluíram que um ‘milagre’ ocorreu, até então os eventos são inexplicáveis, mas os Blades duvidam fortemente que o milagre foi de origem divina.”

- Ulvius Tero, Arquivista dos Blades, The Warp in the West

Parece que os historiadores de Tamriel estão tendo dificuldades novamente.

“Rei Eadwyre e sua rainha Barenziah estavam celebrando suas grandes vitórias quando cheguei. Até lá, eu tinha conseguido fatos rasos sobre o assunto, que simultaneamente teriam acontecido sete grandes batalhas em Iliac Bay, e ninguém conseguia descrevê-las, apenas seus resultados sangrentos.

Para resumir: em 9 de Frostfall, haveriam quarenta e quatro reinados, condados, baronados e ducados independentes cercando Iliac Bay, se um inclui os territórios não conquistados de Wrothgarian Mountains, Dragontail Mountains, High Rock Sea Coast, Ilha de Balfiera, e Alik’r Desert. Em 11 de Frostfall, haviam apenas quatro – Daggerfall, Sentinel, Wayrest, e Orsinium – e todos os pontos onde se encontraram estão em ruínas, os exércitos continuavam a batalhar.

Eu estava determinado a descobrir a verdade com o Rei, mesmo que eu tivesse que ser um diplomata não diplomático para tal.

Eadwyre, apesar de ser um tipo jovial, ficou agressivo, dizendo que não queria entregar segredos militares. A Rainha, sempre calma com seus ilegíveis olhos vermelhos, contou-me, ‘Nós não sabemos’. Eu creio que seja plausível assumir que Barenziah não me contou tudo, mas os fatos de sua história – que depois verifiquei em entrevistas em Daggerfall, Sentinel, e Orsinium – eram que eles haviam descoberto que uma certa poderosa arma antiga seria ativada. Eu não direi o nome dela aqui. Por medo que fosse usada contra Wayrest, o Rei teria tentado comprá-la do jovem aventureiro [ou seja, o jogador de Daggerfall - K.] que saberia o seu local. Eadwyre acreditava, como acabou sendo verdade, que outras forças em Bay também haveriam tentado ganhar o domínio desse dispositivo.

O que aconteceu, como Barenziah disse, ‘Nós não sabemos.’”

- Embaixador Lorde Naigon Strale, The Warp in the West

Este livro no jogo, The Warp in the West na verdade apareceu em The Elder Scrolls IV: Oblivion e não em Morrowind, mas como vimos na passagem de Where Were You…, o conceito já estava lá. Também podemos achar, no texto de autoria de um desenvolvedor da Bethesda conhecido como Skeleton Man’s Interview, postado quando Morrowind ainda estava em desenvolvimento: “E o quê do Warp in the West, onde dizem que seis Anumiduma foram vistos em seis diferentes locais ao mesmo tempo, cada um esculpindo um destino diferente dos mortais?”

Um destino diferente dos mortais… mas, que mortais seriam esses? Possivelmente, no contexto da passagem, deve se referir aos diversos líderes e cabeças de facção com quem o jogador poderia aliar-se no fim de Daggerfall, entretanto eu acho que há mais do que parece. O ES loremaster proweler escreve:

“É engraçado na verdade.

O conceito da Quebra do Dragão foi criado porque pessoas diferentes jogando Daggerfall podiam criar finais diferentes. A Quebra do Dragão não é nada mais que o resultado de diferentes entidades controlando os eventos para si mesmas. Pode ser observada em Dawn com múltiplos deuses andando pelo Mundus, com Warp in the West e seu Numida.

Ainda por algum motivo, o salto para conectar este conceito com o de muitas pessoas diferentes jogando Daggerfall nunca é notado.

Você nem precisa quebrar a quarta parede. A única maneira em que Mundus permite sete versões do Numidium existir é com uma Quebra de Dragão onde entidades diferentes controlam eventos no tempo de forma diferente. Logo, o misterioso agente de Daggerfall era um deus-andarilho.”

- proweler, Elder Scrolls Forums, 13 de Julho de 2010.

Deuses andando entre mortais é listado como um dos fenômenos reportados durante a Quebra do Dragão original, mas o que se quer dizer com “deus”, exatamente? Sabemos sobre quatro Quebras do Dragão na história de ES, e todas envolvem deuses, mas não necessariamente deuses da forma que a maioria das pessoas os imaginam. Duas Quebras estão ligadas a mortais que ascenderam ao nível de um deus: Vivec em Red Mountain, e Tiber Septim em Rimmen. E na Quebra de Daggerfall, como proweler disse, foram na verdade os jogadores quem tomaram os papéis de deuses, impondo suas vontades no tempo e espaço, decisões feitas em jogadas diferentes todas afetando o mundo do jogo ao mesmo tempo, ao menos até onde a história Tamrielica alcança.

Mas… não é isso o que jogadores fazem toda hora nos jogos? Impondo suas vontades no tempo e espaço, mudando eventos, recarregando o jogo quando as coisas vão mal, usando códigos de trapaça se uma batalha é muito difícil – seja como for, invencível e imortal. Por mais que jogos gostem de fingir que os jogadores são heróis fracos cercados por inimigos poderosos e terríveis, o jogador tem acesso à poderes que nenhum outro ser no jogo tem – o poder de transcender o mundo do jogo, de “trapacear”, e de escrever o passado e o futuro com savegames.

Mesmo assim, na série Elder Scrolls, isso não é inteiramente verdade. Existem, de fato, outros seres com poderes similares aos possuídos pelos jogadores, e acabamos de mencioná-los: Vivec e Tiber Septim, companheiros de Quebra de Dragão. Quebrar o Dragão fez com que Tiber Septim conquistasse Tamriel… como, exatamente? Foi como Warp in the West? Ele criou múltiplas realidades onde conquistou cada província separadamente, e então as juntou? Ou simplesmente ficou recarregando a realidade até que os eventos acontecessem como desejado? Eu perguntei no fórum de ES lore, e fui dita, “Ambos e um por causa do outro.” Você consegue esse tipo de resposta muito por lá.

E Vivec, ah, Vivec é algo diferente, mas ele tem a parte 3 toda para si, então ele pode esperar. Basta dizer que Vivec sabe tudo sobre jogar jogos – e ganhar.

Na parte 3: QUIMica Divina, ou: Como Vivec acessou o Kit de Construção.

Ano de 1994: jogos como F-zero , Monaco GP, Lotus, Rock’n Roll Racing e Daytona USA estariam definido como seriam os jogos de corrida das futuras gerações.

E eis que correndo por fora estava a Electronic Arts (EA), que começaria a bombar o desconhecido 3DO, da Panasonic.

A grande maioria dos jogos da época, se baseava em engines de 16 bits, na qual havia uma grande limitação para a construção de cenários ou inserção de detalhes que, com certeza foram percebidos pela EA e inseridos neste jogo, já que suas versões iniciais foram lançadas para plataformas de 32 bits.

Pouquíssimos jogos até a data utilizavam das licenças dos direitos de fabricantes automotivos para serem usados em jogos…algo extremamente raro mas visto em jogos de Arcade como Sega Rally (Toyota Supra e Lancia Delta).

Bem, e não é que a EA quebrara um desses paradigmas, lançando The Need For Speed (NFS) ? Finalmente poderíamos correr com carros verdadeiros !

Pilotar uma Ferrari, um Corvette, um Dodge Viper…está falando sério ?

Sim, isso era possível em NFS ! E com um forte apelo audio-visual, os vídeo clipes dos carros usados eram algo que a geração CD poderia nos oferecer.

Lamborghini Diablo VT

Dodge Viper RT/10

Chevrolet Corvette ZR-1

Porsche 911

Ferrari 512TR

Acura NSX

Toyota Supra Turbo

Mazda RX-7

Acredito que o que tenha cativado muitos jogadores, era que no transcorrer da corrida, os gráficos eram ricos e bem trabalhados, com muitos detalhes, a jogabilidade combinava bastante, havia tráfego de carros nas pistas e (o melhor) uma viatura da polícia te perseguindo ! (#modotransgressorON)

Como o jogo transgredia barreiras (a e EA não era boba), foram lançadas versões para PC, Sony Playstation e Sega Saturn, este último, possuiu um modo multiplayer muito bom ! (mantendo 45 fps com a tela dividida!)

Pelo fato do jogo ter feito muito sucesso a EA descobriu que tinha uma grande esmeralda em seus estúdios, e nos anos seguintes inúmeras sequências foram lançadas:

• 1994 – Road and Track Presents: The Need For Speed
• 1996 - The Need For Speed SE
• 1997 - Need for Speed II
• 1997 - Need for Speed II SE
• 1997 – Need for Speed: V-Rally
• 1998 - Need For Speed: Hot Pursuit
• 1999 - Need For Speed: High Stakes
• 1999 - Need for Speed: V-Rally 2
• 2000 - Need for Speed: Porsche Unleashed
• 2001 - Need for Speed: Motor City
• 2002 - Need for Speed: Hot Pursuit II
• 2003 - Need for Speed: Underground
• 2004 - Need For Speed: Underground II
• 2005 - Need for Speed: Most Wanted
• 2006 – Need for Speed: Carbon
• 2007 - Need For Speed: ProStreet
• 2008 - Need for Speed: Undercover
• 2009 - Need for Speed: Shift
• 2009 - Need For Speed: Nitro
• 2010 - Need For Speed: World
• 2010 - Need For Speed: Hot Pursuit 2010
• 2011 - Need for Speed: Shift 2 Unleashed
• 2011 - Need For Speed: The Run

[troféu superação para quem conseguir zerar todos...]

Ainda jogado hoje em dia, muitos dos fãs da série de Need, clamaram pelo retorno da jogabilidade diferenciada, com belos cenários e perseguições…Need for Speed: Run é a recente aposta da EA ! Aproveite !

Se você ficou com vontade de relembrar como era este clássico, disponibilizo a versão PC para instalação com requerimentos mínimos mas, aviso: não possui áudio. (assim você não incomoda seus vizinhos, hehehehe !)

Extrair tudo e execute o arquivo “NFSP.EXE”, como é um jogo antigo é necessário mudar o modo de compatibilidade em propriedades para uma versão do Windows 95.

Vamos à diversão ?

CALMA, o intuito desse post não é exatamente comparar esses dois maravilhosos jogos.

O que eu quero é falar sobre dois jogos que eu gosto muito e que têm uma temática parecida, com uma aplicação prática completamente diferente entre eles e de outros jogos.

L.A. Noire X Heavy Rain

Pra quem não conhece muito bem a história de ambos, eu vou começar falando sobre Heavy Rain, que (infelizmente) é um jogo exclusivo de PlayStation 3, desenvolvido pela Quantic Dream, mesma responsável por Indigo Prophecy/Fahrenheit e Omikron: The Nomad Soul. A sua história gira em torno de 4 protagonistas, desconexos no início, envolvidos em uma série recorrente de sequestros similares de crianças com idades semelhantes. Os quatro protagonistas são:

• Ethan Mars: Arquiteto, casado, com 2 filhos e completamente deprimido. Podemos dizer que é o “mocinho” da trama.
• Madison Paige: Jornalista, solteira e gostosa. Mora sozinha e sofre de insônia crônica, e só consegue dormir direito em moteis.
• Norman Jayden: Agente do FBI recém-chegado na cidade que auxilia a polícia na investigação do assassino do Origami. Ele é todo moderninho e possui um conjunto de óculos de realidade aumentada experimental chamado Interface de Realidade Adicionada, ou IRA.
• Scott Shelby: Policial aposentado mega simpático. Trabalha como detetive particular investigando os assassinatos paralelamente à polícia.

O mistério que envolve o desaparecimento das crianças e seu óbito gira em torno de um serial killer que é apelidado de Origami Killer, por sempre deixar um origami como pista para os pais da criança sequestrada. A história do jogo é um thriller dramático, com uma vibe temática noir film na psicologia e no desenvolvimento dos personagens.
Uma das partes mais legais e ao mesmo tempo mais chatas do jogo é que você interage com ele a todo o momento. Você tem que realizar uma série de comandos em um tempo delimitado para conseguir fazer determinada ação. Por exemplo, quando o jogo se inicia você tem que ir até o banheiro e tomar um banho, controlando cada etapa do processo. Essas ações são legais até certo ponto, pois aumentam a imersão, mas chega uma hora que elas se tornam cansativas e portanto chatas, diminuindo a fluidez da história.
Pra mim uma dos maiores destaques do jogo é que as suas decisões alteram de forma real e crível a trama, de várias formas. Então, dá vontade de jogar diversas vezes para ver os resultados diferentes. Você pode, no caso, deixar um dos personagens principais morrer, o que faz certas ações terem consequências inéditas, por exemplo. O mais legal é que graças a esse sistema não existe game over, porque o jogo pode ter vários finais diferentes, do sucesso completo na investigação ao mistério quanto à identidade do assassino.
Grande parte do jogo é, como disse, em quick-time events. Heavy Rain não parece um jogo, ele te prende de uma forma impressionante devido a essa mecânica e se assemelha muito a um filme, graças a seu “drama interativo”. Adicionando à imersão, algumas ações no ambiente podem ser feitas a critério do jogador, sem consequências para a história ou obrigatoriedade, e ele também pode a qualquer momento ouvir as impressões dos protagonistas sobre o que pensam ou desejam naquela hora. Como eu falei anteriormente, essa interatividade é bacana até certo ponto, porque em minha opinião chega uma hora que ela se torna cansativa.

Agora vamos ao queridão L.A. Noire: é o primeiro (e, lamentavelmente, provavelmente o único) jogo da finada produtora australiana Team Bondi, e distribuído pela Rockstar Games, como todos sabem. Como não é muito difícil de se perceber, o jogo tem uma atmosfera noir e se passa em Los Angeles no ano de 1947.
Vamos à história: Cole Phelps (o personagem principal) foi um fuzileiro naval que lutou pelos Estados Unidos durante a 2ª Guerra Mundial na campanha do Pacífico e se tornou um herói de guerra por seus atos. Com o fim do confronto, Cole entrou para o departamento de polícia de L.A. Ele começou a carreira como um policial de rua e, após desvendar um crime que envolvia um assassinato, foi convidado a virar um detetive.

Assim, o jogo narra a trajetória de Cole pelos diversos departamentos da Polícia de Los Angeles, começando pela seção de tráfego, e então conquistando seu posto nos departamentos de homicídio, vícios e, por fim, incêndios criminosos; bem como o seu passado na guerra e partes de sua vida pessoal.
Diferentemente de Heavy Rain, em L.A. Noire você pode seguir o seu próprio rumo, parando entre casos à vontade para explorar o universo do jogo e a cidade recriada digitalmente. E o bacana é que você pode também pegar algumas missões paralelas (40, ao todo) durante esses momentos de distração. O mais incrível e emocionante pra mim, porém, é que às vezes você se sente jogando GTA, devido à similaridade da mecânica fora dos casos: o jogo permite que você troque de carros – todos de época, claro – e use carros de civis, é bem divertido.
E ah, esqueci de falar: L.A. Noire é um jogo de PlayStation 3 e Xbox 360, e sairá também para PC em novembro.

Minha opinião sobre os 2 jogos (aquela hora que muitas pessoas me xingam e algumas concordam comigo):

• Heavy Rain tem uma forma de jogar mais diferenciada, enquanto L.A. Noire, salvo as cenas de interrogatório e a caça de pistas, é a mesma mecânica de GTA.
• Ambos têm mais imersão que um jogo “comum” por causa das suas peculiaridades, mas enquanto Heavy Rain tem uma imersão mais tensa, por causa das restrições de tempo de reação; e física, por causa do apertar de botões e os movimentos do controle nas cenas de ação, e do fato que você comanda até as ações simples como abrir a geladeira, o engajamento de L.A. Noire é calmo, comedido, mais sutil e intelectual, digamos, como um livro de detetive à moda antiga, enquanto Heavy Rain seria um filme.
• L.A. Noire tem uma temática noir psicológica e artística, tem até a opção de jogar em preto e branco, enquanto Heavy Rain é um noir só psicológico, contemporâneo, com alguns elementos restritos na parte artística (paleta restrita de cores, chuva constante, essas coisas).
• O que eu mais gosto de L.A. Noire, além do elemento GTA, são os interrogatórios. Eu sempre acerto a grande maioria, acredito que seja uma habilidade feminina inclusive. Contudo, esse elemento, que é sua principal inovação, é não-crucial para o gameplay, porque não importa o QUÃO ruim você seja, você sempre chega no final de alguma forma, mesmo que seja prendendo a pessoa errada: o jogo avança para o próximo caso, sem grandes repercussões exceto no mérito. Heavy Rain, por outro lado, tem consequências imediatas. Ser bom ou mau? Ajudar alguém ou não? E se o personagem morrer? Quando o jogador começa a decidir essas coisas, acaba tendo um engajamento intelectual tão grande quanto ou maior que o de L.A. Noire, e até emocional, porque você se identifica com os personagens e se preocupa com o destino deles. Raros foram os personagens de L.A. Noire com quem eu me identifiquei, e nem foi uma conexão profunda, foi só falar “Poxa… me importo” – o acréscimo de um pano de fundo detalhado e crível para os protagonistas de Heavy Rain contribui para que tenha vantagem nesse aspecto do carisma de seus protagonistas.
• Ambos têm uma trilha sonora bem boa, cada um à sua própria forma (formas de jazz predominam em L.A. Noire, orquestração tensa em Heavy Rain). Um fato interessante é que quando se inicia uma perseguição em L.A. Noire, o silêncio é quebrado e a música de ação também começa, o que faz com que a perseguição se torne mais divertida e agradável.
• Uma fraqueza que acontece em ambos os jogos: L.A. Noire se torna extremamente repetitivo com sua mecânica de investigar/ interrogar ao longo do tempo, e Heavy Rain se desenvolve muito devagar para então chegar a seu clímax.
• L.A. Noire apresenta simultaneamente os casos e suas histórias “contidas”, as ocorrências policiais paralelas, o passado de Cole na guerra e seu presente de ascensão na corporação, o que pode distrair o jogador e ter altos e baixos. A narrativa de Heavy Rain, por outro lado, é bastante direcionada: nenhuma das sub-tramas distancia o jogador da trama principal do assassino, e o senso de urgência predomina, pois você está trabalhando contra o tempo, mesmo fora das cenas de ação principais – a chuva, que praticamente se torna um personagem, é incessante.
• Enquanto a atuação de Heavy Rain é convincente, representando bem as emoções e estados físicos dos personagens (em especial *spoilers* algumas cenas particularmente agoniantes de Ethan), a tecnologia que a move já é conhecida, o motion capture tradicional. L.A. Noire, por outro lado, usa o MotionScan, que era algo inédito até então. Essa tecnologia permite que você transponha a aparência física e a atuação de um ator da vida real para um jogo com realismo, o que faz com que eles sejam até reconhecíveis fora do jogo pra quem nunca tinha visto eles “em carne e osso”. Como a filmagem dos atores e de sua interpretação é feita com câmeras de alta definição, o único limite para o realismo dos “atores virtuais” é físico, a capacidade de processamento da máquina que está renderizando os gráficos e texturas. Essa tecnologia pode ser usada e aperfeiçoada no futuro, talvez até para o corpo inteiro, ao invés de apenas rostos. Como exemplo da semelhança entre ator e personagem, comparem L.A. Noire com Heavy Rain, que foi produzido pelo modo tradicional, apenas utilizando os atores como inspiração para a aparência dos personagens virtuais:

Foto: John Noble e Leland Monroe (pra quem vê Fringe, o Walter Bishop)

Foto: Cole Phelps e Aaron Staton (pra quem vê Mad Men, o Kenneth Cosgrove)

Já em Heavy Rain:

Foto: Ethan Mars e Pascal Langdale

Foto: Scott Shelby e Sam Douglas

Pra botar lenha na fogueira segue abaixo uma entrevista com David Cage para o CVG. David, que dirigiu e foi o responsável por Heavy Rain (e cujo estúdio empresta seu expertise em captura de movimentos para os interessados), opina sobre a tecnologia MotionScan de L.A. Noire:

“I think it’s an interesting solution to a problem for now, but it’s also an interesting dead end.”
Tradução livre: “Acho que é uma solução interessante para o problema por enquanto, mas também é um interessante beco sem saída”.

David alega que o custo proibitivo da tecnologia, bem como o descompasso entre a qualidade das ações faciais interpretadas e as ações do corpo animadas tradicionalmente são pontos fracos do MotionScan.

Em resumo, o intuito desse artigo é realmente falar desses 2 jogos que eu gosto tanto e apontar algumas peculiaridades. Contudo, o fato é que ambos representam o gênero muito bem. É impossível dizer qual é melhor, na minha opinião.

…isto é apenas um CULTO à um dos jogos de corrida que revolucionou toda a maneira e modo ARCADE de se jogar games do gênero “racing-style” !

O ano é o 1994 … estávamos muito felizes jogando Super Monaco GP, Rock and Roll Racing, F-Zero…e eis que duas produtoras (sim duas !), decidem renovar o cenário dos jogos de corrida.

Estamos falando de duas conhecidas: Electronic Arts que destruíra paradigmas com o seu The Need for Speed (acessível para um pequeno grupo de gamers, falaremos sobre o mesmo em outro post), e da SEGA com o seu Daytona USA (Arcade/PC/Saturn/Dreamcast) bombando nos Arcades !

Os ‘Hardcore gamer-boys’ do 3DO do momento, se vangloriavam com o épico Need For Speed que possuíam (e eu os invejava por ainda estar na era do Enduro do Atari 2600) e bem, as opiniões se dividiam entre qual seria o melhor jogo de corrida:

- Daytona USA ou The Need for Speed ?

(lembrando que jogos de simulação como ‘Gran Turismo’ só seriam lançados 4 anos depois…sim, 4 !! O.o’)

Mas…o quê Daytona USA teria de tão especial, ao ponto de permanecer ‘intacto’ em tantos fliperamas inclusive nos dias de hoje tendo se passado longos 17 anos ?

- Jogabilidade Arcade !

- Música frenética !

- Colisões ! (imagem meramente ilustrativa…rsrs)

- Poder correr com um cavalo ! (ah vá que isso não conta ?)

- Poder jogar com mais até 7 amigos no mesmo jogo e na mesma pista, totalizando assim, 40 carros (sim, 40 !) correndo em uma mesma pista ! (O.o’)

- e principalmente, por poder ver aqueles garotos de 5/6 anos, olhando fixamente para a tela do jogo…e acharem que estão jogando !

No começo do jogo, é inevitável ficar sem derrapar, sem andar na contra-mão ou ficar sem colidir e sair literalmente voando, pois estamos sentados em uma máquina Arcade, tendo de dividir a atenção entre o acelerador, o breque, trocar as marchas (que são 4) e ainda manobrar o carro com aquele volante !! (bem, convenhamos que muitos possuíam ainda “2 neurônios não-domesticados”, e fazer tudo isso ao mesmo tempo naquele tempo era praticamente impossível !).

Inicialmente, temos 3 pistas para colidirmos corrermos:

Three-Seven Speedway

- É o clássico ‘circuito oval’, possuindo 40 corredores se gladiando entre si, com 8 até 80 voltas por partida !
Sim, esta é aquela pista que quando você jogava, sempre a escolhia justamente por aparecer a opção ‘Beginner’ !
Na reta oposta há uma máquina caça-níqueis que pode ser ativada usando o botão Start (versão Saturn), e conseguindo 3 símbolos iguais, o jogador consegue um tempo extra. Há também curiosamente as palavras “São Paulo” e “Olhos de Amor” espalhados pelos canteiros da pista e dentro do box.

Dinosaur Canyon

- Esta, é uma mescla de circuito de rua, com montanhas e túneis !
Quando você se achava o ‘bom’ nesse jogo e escolhia a opção Advanced (que era esta pista), percebia o quão “ruim” que você era ! Ainda mais quando jogado com um amigo seu que era ‘sacana’, que era frequentador assíduo do Fliperama e fazia questão de te humilhar perante outros…

Seaside Street Galaxy

- Imagine um circuito que você NUNCA jogaria de princípio …então é esta pista aqui !
Como cenário, existe uma mescla de pontes, descidas humildes como as de São Francisco (EUA) e a estátua de um Lutador do Virtua Fighter em uma das curvas.
Não bastava ser ‘Advanced’ nem ‘Expert’…você teria de ser NINJA mesmo…

O jogo se tornou uma verdadeira febre no Japão, Estados Unidos, Europa, Brasil e México, e posteriormente ganhou versões para os consoles da Sega e versões muito bem feitas para PC (cujo mesmo, se usado com bom emulador, pode-se jogar a versão Arcade da época!).

Se hoje em dia, jogamos clássicos épicos como Dirt, Gran Turismo, Forza Motorsport, F-1 2011 dentre outros, isso com certeza se deve ao GAP tecnológico que ocorreu naquela época, com a construção de cenários, diferenciação entre a jogabilidade do estilo Arcade e de Simulação, o uso de efeitos poligonais renderizados e o fator ‘adrenalina’ (alguém aí disse Split Second ?…rsrs), fora dado inicialmente por jogos como Daytona USA e The Need for Speed. Menção honrosa ao pontapé inicial dado pela chuteira-quadrada-de-ouro-poligonal do ‘Avô-de-todos’: o Virtua Racing.

Já temos feito a lição de casa, agora vamos COLIDIR !

Drop-Bônus

- Ah … mas você não têm um Arcade desses em casa ? E nem uma placa de vídeo ‘phoda’ para poder emulá-lo descentemente, e ficou com aquela cara do garoto-propaganda da TANG, de “quero mais” ? Não tem problema ! Existe uma versão Demo do jogo lançado para PC, oficial da SEGA, porém é uma pista somente e sem músicas à lá Let’s go Away…

*Não esquecer após de baixar o arquivo de 10/15 Megas, selecionar o ícone DDX DEMO com o botão direito do mouse > compatibilidade > executar este programa em modo de compatibilidade > ativar Windows 95 > configurações do monitor > executar em resolução de tela 640 x 480

GAME OVER !!

Depois de muito tempo (seis meses!), volto com a tradução da segunda parte de “The Metaphysics of Morrowind“, estudo feito por Kate “Kateri”, analisando como o universo de The Elder Scrolls: Morrowind interage com o universo real. Pois gamers também são filósofos (e vice-versa!).

AVISO: O texto a seguir já é complicado por natureza, até para conhecedores do universo Morrowind, é altamente recomendado ler a parte 1 antes de continuar!

Como Quebrar o Seu Dragão

Você pode pensar que os historiadores do nosso mundo têm um trabalho difícil – organizando múltiplas versões dos eventos, levando em conta as inclinações e vicissitudes da memória enquanto tentam encontrar o que realmente aconteceu. Amadores! Tentem fazer isso em um mundo onde a realidade pode ser dobrada pela imaginação, onde múltiplos jogadores criam múltiplas possibilidades e onde o próprio tempo pode quebrar, ou melhor, ser quebrado.

Enquanto explora Vvardenfell, alguém pode encontrar dois livros: Onde Você Estava Quando O Dragão Quebrou? (Where Were You When The Dragon Broke?) e A Quebra do Dragão Re-Examinada (The Dragon Break Re-Examined). A maioria dos jogadores encontrarão o primeiro antes, pois uma cópia é exibida na Balmora Mages’ Guild, um local de importância já no começo do jogo. Claro, muitos sequer tocarão no livro – nem todos estão interessados em ler um livro enquanto estão tentando jogar. E tudo bem – Morrowind não é do tipo de ficar massacrando jogadores com história. Quando eu digo que a lore (cultura) de Morrowind é profunda e complicada, o que eu realmente quero dizer é que ela é tão profunda e complicada quanto o jogador quiser que ela seja. A história está sempre presente, claro, gentilmente entrando no consciente do jogador através do mundo, dos sons e do cenário. Até um jogador que nunca leu absolutamente nada deve se sentir imerso. Porém, para os que querem ir mais fundo, ler os livros dentro do jogo é o primeiro passo. Philip Scuderi da Gamers With Jobs já escreveu sobre os méritos literários de Morrowind, afirmando que ler os livros ingame é uma atividade que vale a pena, e não é separada da experiência completa da jogo. Eu espero oferecer outra razão para isso: os livros ingame de Morrowind não oferecem apenas uma história interessante, eles exploram conceitos integrais da experiência de jogar, a natureza dos mundos dos jogos e o papel do personagem e jogador. Mas não vamos nos adiantar, vamos começar quebrando alguns dragões.

Os jogadores que pegarem uma cópia de Where Were You… sem dúvida vão perceber que não faz sentido algum. Alguns trechos:

Pena por quebrar esse dragão: esfregar o chão do templo por um ano.

“De acordo com Hestra, Cyrodiil transformou-se em um Império através das estrelas. De acordo com Shor-El, Cyrodiil transformou-se em um ovo. Muitos dizem algo em uma língua que só conseguem falar de lado. O Conselho coletou textos e testemunhos de todas as suas províncias, e eles apenas oferecem histórias que nunca coincidem, a não ser em um ponto: todo o povo de Tamriel durante o Middle Dawn, seja qual o ‘quando’ em que foram pegos, seguiram a queda das oito estrelas. E assim foi como eles contaram seus dias.”

- Corax, Cyrodiil.

“Nós observamos nossas fronteiras e vimos elas moverem-se como cobras, e vimos você correr ao redor com os velhos espíritos, desprovidos de matemática, sem os seus se-entãos, sucumbindo ao Sempre Agora (Ever Now) como escravos do fino tolo, estase.”

- Mehra Nabisi, Dunmer.

“Você quis dizer, onde estavam os Khajiit quando o Dragão Quebrou? R’leyt lhe diz onde: gravando. ‘Mil e oito anos’, você ouviu. Vocês acham que os Cyro-Nórdicos inventaram isso sozinhos. Vocês humanos são ladrões melhores até que Rajhin! Enquanto você estavam lutando guerras com fantasmas e dando a luz aos seus próprios pais, foram os Mane que observaram os ja-Kha’jay, porque as luas eram as únicas constantes, e vocês não tinham o açúcar pra perceber.”

- R’leyt-harhr, Khajiit. – de Where Were You When The Dragon Broke? (Onde você estava quando o Dragão Quebrou?)

Até aqui, totalmente incompreensível. Eu não imagino muitos jogadores darem mais que uma olhada por cima e esquecer completamente. Eu sei que foi o que eu fiz. O que é uma pena, pois se eles encontrarem depois o segundo livro, The Dragon Break Re-Examined (A Quebra do Dragão Re-Examinada), eles podem encontrar mais clareza no assunto. Este segundo texto toma a forma de um ataque intelectual ao livro anterior (um tema comum entre os textos de Morrowind, os quais quase sempre representam pontos de vista conflitantes) e começa da seguinte forma:

“O fim da 3ª era foi um período de notória criatividade e efervescência religiosa. As agitações do reinado de Uriel VII foram somente os sinais externos das forças históricas que iriam finalmente levar à queda da Dinastia Septim. A chamada “Quebra do Dragão” foi proposta pela primeira vez nessa época, por uma grande variedade de cultos e seitas pelo Império, conectados apenas pela obsessão comum com os eventos acerca da subida ao poder de Tiber Septim – o “mito fundador”, se preferir, da Dinastia Septim.

A base da doutrina da Quebra do Dragão é conhecida como sendo um erro prosaico na linha do tempo impressa na competente “Enciclopédia Tamrielica”, publicada pela primeira vez em 3E 12, durante os primeiros anos do reinado de Tiber Septim.”

- The Dragon Break Re-Examined

O autor segue criticando a falta de habilidade dos autores da Enciclopédia em entender os sistemas locais de data ou interpretar os textos corretamente, resultando em 1008 anos registrados, quando logicamente apenas 150 anos podiam ter passado. Ele conclui:

“Hoje, arqueologia moderna e paleonumerologia confirmam o que minha própria pesquisa em datação Alessiana sugeria: que a Quebra do Dragão foi inventada no fim da 3ª era, baseada em um erro intelectual, alimentada por obsessão com escatologia e Numidiumismo, e perpetuada por inércia intelectual.”

- The Dragon Break Re-Examined

O que podemos entender disso? A primeira coisa a notar é que “o Dragão” significa “tempo“, já que na mitologia Tamrielica, o Dragão é Akatosh, deus do Tempo. Quebrar o Dragão significa quebrar o tempo. Muitas pessoas e culturas de Tamriel afirmavam que haviam “perdido” centenas de anos, durante os quais elas estavam em um tipo de estase-cum-caos, quando o tempo ficou não-linear. Como isso é impossível, estudiosos mais recentes tentam explicar como um erro de datação. Uma versão anterior do texto Where Were You…, postada antes de Morrowind sair, explica isso mais detalhadamente:

“Toda cultura em Tamriel lembra da Quebra do Dragão de alguma forma; para a maioria ela é uma angústia espiritual que não podem explicar. Muitos textos sobrevivem esse período sem tempo, todos (sem surpresa) conflitam entre si sobre os eventos, pessoas, e regiões: guerras são mencionadas em alguns que nunca acontecem em outros, o sol muda de cor dependendo da testemunha, e os deuses andam entre os mortais ou não. Até os ‘mil e oito anos’, um número (alguns dizem ser arbitrário) escolhido pelo Conselho Ancião (Elder Council), é uma medida duvidosa.”

- Where Were You When The Dragon Broke? (Complete Version)

A Quebra do Dragão foi um instante onde o tempo congelou, e então dividido entre várias diferentes possíveis realidades, com eventos diferentes acontecendo em cada uma delas, e quantidades de tempo diferentes passando, até 1008 anos em algumas versões. E então… consertou-se. Todas as possibilidades resolveram-se ou dissolveram-se em uma linha do tempo, na qual apenas 150 anos se passaram, e os eventos registrados como história “verdadeira” ocorreram. Uma versão dos eventos emerge, mas as outras possibilidades ainda “aconteceram”, nessas versões quebradas de realidade, agora perdidas e desnecessárias.

Onde eu quero chegar com isso? Bem… isso não faz você se lembrar de algo? Como, por exemplo, um savegame? Quantas Quebras de Dragão você tem em sua pasta de jogos salvos? Toda vez que um jogador abandona, ou é forçado a abandonar, o caminho que havia escolhido em um jogo e recarrega um save anterior, ele considera como os habitantes daquele mundo do jogo podem sentir essa experiência? Esses textos ingame sugerem que o povo de Tamriel pode manter algumas memórias e consciência de suas linhas de tempo perdidas – e não apenas isso, está causando dores de cabeça sem fim em seus historiadores! Eu ouso dizer que se eles soubessem quem é o responsável, a justa indignação que sentiriam com o jogador poderia ser maior até que a de Resetti a Toupeira Nervosa. [ver parte 1]

Perceba, porém, que a Quebra do Dragão de 1008 anos mencionada nesses textos não tem intenção de apontar um evento verdadeiro, “extralúdico”. O Dragão de Tamriel não ficou bagunçado como resultado de algum jogador mexendo com os savegames de um jogo ES… ao menos, não algum que já tenha saído! Os livros dão, de fato, uma causa que não quebra o fourth wall (quarta parede) para a Quebra do Dragão, envolvendo sacerdotes fanáticos praticando rituais estranhos. Então, por que incluí-los? Esses livros existem em Morrowind apenas como uma piada sobre savegames? Pelo contrário, este é apenas o começo da Diversão com Tempo e Espaço na lore de Elder Scrolls. Talvez seja instrutivo considerar a causa de terem sentido a necessidade de introduzir o conceito de Quebrar o Dragão nesse ponto da série Elder Scrolls.

- – -

Na próxima parte, finalmente vamos fazer toda essa bagunça fazer sentido (ou não). Como a confusão temporal causada por recarregar o jogo seria explicada por acontecimentos no mundo real de Morrowind?

Continuação: Finais múltiplos, realidades múltiplas – recuperando os pedaços das escolhas do jogador.

As pistas foram criadas em cenários urbanos, desde o centro da cidade onde se passa o game até portos, usinas hidrelétricas e “cemitérios de aeronaves”, e foram desenvolvidas para que as corridas sejam de pura destruição.

O jogo conta com 12 episódios diferentes, e cada episódio tem uma característica. Aos poucos são introduzidos todos os modos de jogo – corrida comum (race), eliminação (elimination), detonador (detonator – é uma corrida contra o tempo com um carro específico em cada episódio), sobrevivência (survival – você escapa de caminhões que vão soltando barris – azul para atrasar o jogador, vermelho para detonar com seu carro! A cada caminhão ultrapassado, vão ganhando-se pontos), ataque aéreo (air strike – o objetivo é terminar a corrida ileso, há um helicóptero que vai atirando mísseis, destinados a destruir com o jogador), vingança aérea (air revenge – é como o air strike, só que você vai juntando poder – power play – para detonar com o helicóptero) e a corrida da elite (elite race – ela é disponibilizada quando o jogador atinge o número de pontos necessários para cada episódio e, como o próprio nome sugere, são corridas mais difíceis e trabalhosas).

O objetivo do jogo (como era de se esperar de um jogo de corrida =]) é chegar em terceiro lugar ou melhor nas corridas de elite para ser liberar o próximo episódio. Cada episódio mescla um pouco de cada modo de corrida, contém também uma pista “bônus”, para abrí-la você deve cumprir certos requisitos como por exemplo destruir 15 carros naquele episódio usando Power Plays. Porém, não são corridas tão comuns: a cada derrapada feita com o carro (os Drifts), indo atrás dos concorrentes, pegando o vácuo (os Drafts), Saltando (Jump) ou efetuando manobras evasivas fugindo de Power Plays inimigos (Close Calls) vão ganhando-se pontos (os Power Plays), que são usados para ativar a destruição nas pistas! Explodir caminhões, carros, pontes ou pedir para que os helicópteros sobrevoando alguns trechos da pista derrubem barris com explosivos são os Power Plays mais fichinha.

Power Play Level 2

Os Power Plays de level 2 (ativados quando a barra de Power Play estiver completa) envolvem explodir navios, torres de usinas nucleares, derrubar túneis com caminhões de areia atados a helicópteros, explodir ruas, trens ou mesmo derrubar um avião comercial na pista, muitas vezes destruindo a pista parcialmente e mudando o trajeto da corrida. Tudo para destruir os concorrentes ou atrasá-los o suficiente para manter o jogador em primeiro lugar! Entretanto, se o Power Play não for bem calculado, o risco de ser atingido pelo sua própria trapaça é grande.
Conforme o jogador vai ganhando as corridas, é contabilizado um número de pontos, que serve tanto para disponibilizar a elite race como para desbloquear carros (as pistas vão sendo desbloqueadas com o desenrolar do game). Nenhum carro é melhor ou pior que o outro, cada carro tem sua característica (alguns prezam pela força – importante requisito para escapar de power plays que surgem do nada, outros carros investem em aceleração – nesse game, velocidade e aceleração são conceitos diferenciados – , e outros são bons para dar os drifts – e com eles, é possível dar mais de um power play de level 2 por corrida).

Em geral, cada carro tem duas características marcantes, e é possível criar estratégias de corrida diferentes com cada um, um dos principais diferenciais desse game.

Os gráficos não deixam a desejar: no PC, é possível fazer o uso de óculos 3D se sua placa gráfica permite, e isso não estraga a jogabilidade (a imersão no game é praticamente 100%). A trilha sonora, embora não seja um diferencial marcante, também faz jus.

Pode ser jogado sozinho, em dupla dividindo a tela na horizontal ou vertical (opção Split Screen) ou em até oito jogadores, via LAN (pelo Tunngle é possível emular uma LAN e rodar Split Second numa boa) ou internet, pela rede oficial do desenvolvedor.

Aliás jogar em multiplayer é uma das coisas mais divertidas no game.

É grande a dificuldade das corridas no modo season e, as IA’s são perfeitas nas corridas de elite e nos últimos episódios, tornando a tarefa de vencer uma corrida na maior parte das vezes dependente mais dos Power Plays do que das habilidades de corrida em si. Contudo é um jogo de corrida que não deve ser negligenciado pelos fãs do estilo “arcade race” tendo diversão rápida e garantida.

Quem já curtiu a emoção de esmagar sete concorrentes ao mesmo tempo usando o power play de level 2? Quem já teve a oportunidade de jogar Split Second em 3D? Conte-nos!

E como você provavelmente será despedaçado repetidamente no jogo, vamos por partes:

Espera! Eu não sei japonês!

O jogo existe em duas versões: PC e PS3

PC: Não há solução oficial, mas existe um “fan-patch” para deixar o jogo em inglês.

PS3: A Rockin’ Android cuidou da tradução e da localização do jogo para inglês! Fácil hein?

*cof* Continuando…

História

Nação Gasyukal

Uma próspera nação de pessoas buscando sabedoria mágica. Também uma tola nação, onde muitos buscam práticas consideradas tabu.

O primeiro uso do Forbidden

A magia do Forbidden foi invocada pela primeira vez pelas mãos dos Anciões de Gasyukal, que a usaram para destruir uma velha e distante nação. O que resultou não foi apenas o simples conhecimento de sua existência, mas também a destruição que trouxe.

O segundo uso do Forbidden

Uma guerra começou, e Gasyukal foi jogada contra seus antigos aliados. Em grande desvantagem, a nação tinha poucas opções contra o poder devastador de seus inimigos. Tentando desesperadamente virar a guerra a seu favor, Gasyukal novamente invocou o Forbidden. Porém, após descobrir que tão poderosa magia não poderia ser controlada, a nação de Gasyukal foi sugada por uma rachadura dimensional, transformando-se em uma inconquistável terra sem dono conhecida como “Taboo State”. Poderosa demais até para as forças combinadas dos Anciões, a destruição trazida pelo Forbidden deixa pouca esperança que alguém, algum dia, controlará essa magia.

O Presente

Todos que foram enviados para investigar o Taboo State de Gasyukal foram confirmados como mortos. De acordo com os doutores despachados para o local, os corpos estavam limpos, sem sinal de trauma ou envenenamento. Após a avaliação, porém, os doutores também foram encontrados mortos.

Alguns especulam que foi entrar no Taboo State que os matou – que entrar nesta dimensão é morrer. Porém, Yunou acredita que algo mais malevolente; que a Pale Mist, que estava fluindo pela dimensão, é de alguma forma a culpada. Isso, e sua habilidade de controlar a Pale Mist, é o que a leva a retornar para Gasyukal.

Ok! Ok! Ao que interessa!

Jogabilidade

Isso pode agradar vários jogadores, durante as fases, é um Beat’em Up que lembra Odin Sphere e Strider. Chegando no final de cada estágio, a personagem usa sua habilidade de voar na Pale Mist e a luta com o “chefe” vira um Shoot’em Up, ou dependendo da dificuldade, até mesmo um Bullet Hell no melhor estilo Touhou.

Yunou, a heroína da história, conta com uma espada e adagas ilimitadas para jogar nos inimigos, podendo combinar vários tipos de golpes e magias para fazer combos e acumular experiência, recuperar HP, subir de nível, aumentar a magia… basicamente tudo é feito batendo em alguma coisa.

Ao atacar um inimigo ele libera “Pale Mist”, que ficam flutuando no ar, quando somem, recuperam/aumentam seus status. Ou podem ser transformadas direto do ar em diferentes magias de ataque.

O jogo é frenético, em alta velocidade, mas possui várias combinações de golpes e é um tanto quanto complexo. Vale a pena fazer o tutorial (até porque é hilário) ou ler o manual:

Crescent Pale Mist – Manual

Eu também…

Vídeo/Áudio

Crescent Pale Mist segue o padrão 2.5D, tudo é renderizado em 3D, mas a movimentação é fixa em um plano 2D… apesar de ser possível mudar de “planos” indo para frente e para trás no cenário, mas apenas em pontos específicos, para escolher um caminho, por exemplo.

Os diálogos são todos via texto. Quanto às músicas, não são composições memoráveis, mas fazem seu papel de ‘música de fundo’ e dão um bom clima, geralmente focando o piano (rock com piano, batida com piano… piano com piano…)

Como a versão PC é um pouco mais antiga, a resolução máxima é 1024×768. Já os sortudos do PS3 receberam um remake todo em HD!

Calma!

Telas

Trailer

Ficha técnica

• Nome: Crescent Pale Mist (クレセントペールミスト)
• Produtora: Classic Shikoukairo
• Tradução e localização (PS3): Rockin’ Android
• Lançamento: 30/03/2006 (PC) - 09/11/2010 (PS3)
• Gênero: Fantasia/Beat’em Up/Shoot’em Up
• Site Oficial: Crescent Pale Mist

Bônus: Wallpaper 1920×1080

Patch para inglês da versão PC:

1) Para instalar é preciso ter o patch 1.1e instalado -> Link do site oficial

2) Patch -> Crescent Pale Mist English Patch

3) Extraia o patch 1.1e na pasta do jogo (substitua os arquivos)

4) Extraia o English Patch na pasta do jogo e rode o instalador (cpm-english-patch-1.0.exe)

Apesar de que tocar aliens causa gameover, e matar aliens gera pontos, os aliens nunca atiram contra o jogador. Isso chama atenção à missão do jogador, que nunca é explicada, apenas insinuada através da clássica mecânica do jogo.

Será que o jogador deve ser um agressor? Ou apenas um observador, atravessando uma terra perigosa?

Por que assumimos que só porque recebemos uma arma e somos recompensados por usá-la, isso é certo?

Explorando o que significa matar em um jogo, Lose/Lose apresenta questões maiores. Com o crescimento da tecnologia, nosso entendimento da mesma diminui, e, ao mesmo tempo, torna-se cada vez mais importante em nossas vidas. Em que ponto os nossos dados virtuais se tornam tão importantes quanto nossas possessões reais? Se já chegamos a esse ponto, quê objetos reais damos menos valor que nossos dados? Quais são as implicações de confiar algo tão importante a algo que entendemos tão pouco?

MATAR ALIENS EM LOSE/LOSE DELETARÁ ARQUIVOS EM SEU DISCO RÍGIDO PERMANENTEMENTE

Lose/Lose pode ser baixado, por sua conta e risco, aqui: lose/lose

*Descrição traduzida do site oficial: Lose/Lose

O texto a seguir é uma tradução do estudo The Metaphysics of Morrowind (A Metafísica de Morrowind) feito por Kate “Kateri” em seu blog Falling Awkwardly. Esta é a primeira de quatro partes, que já estão disponíveis em inglês em seu blog. Pois gamers também são filósofos (e vice-versa!), e para os que não entendem inglês, com o tempo vou traduzir todas as partes.

Parte 1: Introdução

Quando falamos sobre o mundo em que vivemos, podemos falar sobre leis físicas, como a gravidade e as regras da termodinâmica. Também podemos falar sobre metafísica: meta sendo grego para “além”. Aí é onde a ciência encontra a filosofia, onde nós podemos tentar identificar princípios da realidade que vão além da física comum. Teorias de tempo e espaço, de casualidade e determinismo, da natureza da própria existência.

Quando falamos sobre os jogos que jogamos, podemos falar sobre as mecânicas do jogo, como o engine controla e define espaço e tempo, talvez como o motor de física governa as interações de objetos dentro do espaço virtual. As regras do mundo do jogo; as regras do jogo. Tais regras, claro, são ditadas pelas necessidades e demandas da gameplay e não da natureza. Se jogos fossem realistas, você teria apenas uma vida. Então, experimento mental: como deve se sentir ser um personagem em um jogo, e existir de acordo com as regras do engine do jogo? Como você formularia teorias sobre a metafísica do seu mundo?

Alguns jogos tentam mascarar as diferenças entre nosso mundo e o mundo do jogo criando justificativas para a existência de mecânicas óbvias de jogo. Você não está salvando em um savepoint, Jade está salvando em seu disco de dados no máquina de leitura de MDisc. Ou é um cristal  de memória místico, ou o protagonista está gravando seu progresso em uma agenda, ou alguma outra emulação de realismo. Nels Anderson chama isso de “o Disfarce”.

Animal Crossing - Mr. Resetti

Alternativamente, a metafísica é algumas vezes colocada em jogos puramente como uma piada, quando personagens auto-conscientes quebram o fourth wall (quarta parede) para apontar as mecânicas de seu próprio jogo. Um bom exemplo relacionado a tempo e mecânicas de save está na série Animal Crossing. Se você resetar o jogo sem salvar, esteja avisado. Da próxima vez que carregar, Resetti ,a Toupeira Nervosa, vai te dar um longo sermão por tentar dobrar o tecido do tempo, o que não o causou somente um enorme inconveniente, como também provocou uma vasta ofensa moral.

A série Elder Scrolls não faz realmente nenhuma dessas coisas – e ainda, de uma certa forma, faz ambas. No processo, ela faz coisas muito estranhas com a quarta parede, não exatamente a quebrando mas a modificando, movendo, torcendo, pintando de roxo e sentando em cima rindo.

A cultura (lore) de Elder Scrolls é tão linda e complicada que algumas pessoas passaram quase uma década a estudando, e ainda existem grandes áreas de mistério e debate. Enquanto eu me consideraria um tanto sábio, não sou de forma alguma um expert nos altos níveis da metafísica, que pode ficar horrivelmente estranha e fazer com que certas discussões nos fórums de cultura da Bethesda fiquem incompreensíveis para o leitor comum. Esta é uma tentativa de esclarecer alguns dos problemas de meta-jogo mais interessantes. Erros são possíveis, e correções bem-vindas. Para que tudo fique gerenciável, alguns detalhes serão omitidos, mas vou deixar links para leitura mais detalhada para os lunáticos interessados.

Eu devo mencionar agora que muitos “mestres culturais” (loremasters) de Elder Scrolls se zangam com a prática de apontar aspectos meta/que-quebrem-a-quarta-parede da cultura de ES. Enquanto eles não negam a sua existência, discutí-los é considerado ”estragar a brincadeira”. Não só isso, focar-se nos aspectos meta como a verdade “absoluta” é não entender que eles estão longe de ser a última camada da cebola que é a história de ES. Eles são um de muitas interpretações, e difícilmente a mais profunda, ou a mais interessante. Como dizem os loremasters mais hardcore. E estão certos.

“O mundo é compreendido através de metáforas. Linguagem é um sistema de metáforas. Matemática é um sistema de metáforas. Todas as escolas do mundo real de mágica e religião baseam-se na compreensão dos vastos sistemas de metáforas, símbolos que relacionam-se com conceitos. Os jogos Elder Scrolls possuem grandes e ricas séries de metáforas que dizem respeito à vida, o universo, e o lugar de “nós” no grande plano das coisas – com uma ênfase obscura em temas de ascenção – para que possa exisitir muita recompensa as coletando e contemplanto.”

-Ldones, fórum Bethesda, 25/03/05

De qualquer maneira, estes posts irão focar-se nos aspectos de meta-jogo.

Na parte 2: Quebrando o Dragão, ou: Como Tiber Septim Aprendeu a Parar de se Preocupar e Recarregar o Jogo.

Warriors of Elysia é a sequência do popular “Bikini Karate Babes” jogo de luta, mas as melhorias na engine foram substanciais, gráficos com melhor a qualidade, trilha sonora, efeitos visuais, gameplay, artes marciais, modos de jogo, animação, cenas de corte ! É uma explosão no seu PC e é visualmente deslumbrante com o seu ambiente de jogos 3D e personagens live-action! (via website oficial)

Muitos personagens do favoritos BKB estam de volta a lutar neste jogo, juntamente com algumas novas combatentes explosivo! O jogo é carregado com recursos extras e surpresas escondidas.

Se você comprar até o dia 19 de abril o pacotão será acompanhado de:

• Bikini Karate Babes o jogo
• Warriors of Elysia o jogo
• Warriors of Elysia o demo jogável
• Escape from Exile filme completo

O jogo é desenvolvido pela Creative Edge Studios e os requisitos minimos são:

• OS: Windows XP/Vista/7
• Processador: 2.6 GHz ou mais
• Memory: 1GB RAM ou mais / 1GB de HD (demo) / 2 GB de HD (jogo completo)
• Video Card: 3D Video card com 256MB RAM ou mais
• Sound Card: DirectX 9 ou mais

Tem até Fan Page no Facebook com atualizações no desenvolvimento e divulgação do jogo.

BONUS EXTRA (redundante não?)

Pois é exatamente isso que a Ferrari Virtual academy está propondo, você joga o simulador de F1 oficial da Ferrari concorrendo com muitos outros jogadores, e semananlmente o melhor corredor ganhará premios oficiais da escuderia, agora se você precisa de mais motivação para jogar, prepare-se, os melhores 5 jogadores do torneio ganharão uma viagem para Maramello e poderão participar de um treino oficial da Ferrari.

Já deu vontade de jogar né ? Durante o jogo você deve fazer o tempo dos famosos corredores da F1 como Felipe Massa, Fernando Alonso entre outros.

O simulador está disponível para PC e custa apenas 14.90 Euros

http://www.youtube.com/watch/?v=E8YZHhS0i1I

Galeria

Veja mais sobre o simulador da Ferrari no site oficial

ATARI (1986)

Desde pequeno quando tive contato com um vídeo game pela primeira vez que na ocasião foi um Atari, enquanto passeava na casa de um vizinho no ano de 1986, nesta época não sabia ler porem isso não fazia diferença porque os jogos não tinham texto mesmo.

Ao ver meu amigo jogando Enduro ficava imaginando como é que ao apertar um botão e mexer em uma alavanca um carro se movimentava na tela. No começo pensei que ele se movimentava por causa de fios como uma marionete. Pois bem fiquei com esta duvida por muito tempo e surgiram varias teorias junto com meu vizinho dono do Atari que na época era meu melhor amigo.

ARCADE (1988)

A primeira vez que joguei em um Arcade foi em um bar perto de casa. Tinha uns 10 Arcades e o único livre era o 1942 um jogo de aviões de Vertical Scrolling Shooter. Foi muito divertido comprar uma ficha pela primeira vez e colocar na maquina foi algo mágico. Pena que não durou muito minha felicidade e morri pouco segundos após iniciar o game coisa de novato.

NES (1992)

A primeira vez que vi um jogo rodando em um NES foi na chácara da minha tia, que era da parte mais bem de vida da família. Meu primo tinha TV de 14” P&B da Philips e um NES. Ele estava jogando The Simpons Bart vs. The Space Mutants achei este jogo fantástico era muito fã dos Simpsons e assistia todos os domingos de manha na TV Globo.

Meu primo era muito viciado no jogo.

O lance para passar o controle era perder todas as vidas. Como ele conhecia o jogo e tinha uma Revista Ação Games ficava fácil saber o que fazer. Ele disse que nunca consegui matar o “inimigo final” (nesta época era assim que meus amigos se referiam ao Boss dos jogos). Após longas horas vendo-o jogar ele perdeu todas as vidas e ficou sem matar. Chegou minha vez de tentar e estava todo confiante porem ao pegar no joypad estranhei pq estava acostumado com a alavanca do Atari e Arcade, ou seja, perdi todas minha vidas para o primeiro inimigo do jogo o que foi agonizante.

MASTER SYSTEM (1992)

Após ver vários comercias sobre o novo brinquedo da Tectoy meu vizinho ganhou de Natal um Master System que vinha com a Pistola e o Óculos 3D junto com o game Poseidon Wars 3-D. Este jogo foi muito marcante na minha vida quase perdi meu olhos e dedos de tanto jogar. Não queria comer e nem voltar para casa, minha vida se resumia em jogar Master System.

MEGA DRIVE (1993)

Após ver este game varias vezes no Programa do Gugu PLAYGAME nos domingos um amigo disse que tinha aberto uma casa de jogos no bairro e que lá tinha um Mega Drive. Chegando na casa de jogos comprei 1 hora e joguei MoonWalker, achei os gráficos do jogo maravilhosos pareciam filme e o Michael até falava, coisa do outro mundo.

SNES (1993)

Foi no Supermercado Carrefour que joguei o Super Mario World pela primeira vez, enquanto minha mãe fazia as compras do mês. Não queria mais voltar para a casa, fiquei muito impressionado com os movimentos do Mario que tinha evoluído muito em relação ao Mario Bros 3 na parte sonora e gráficos e diversão.

NEO GEO (1993)

Primeiro contato com o Neo Geo foi em uma locadora no bairro vizinho chamada Megatron. Tinha uns 5 jogos  para escolher. Gostei muito dos controles do Neo Geo que era igual ao do Arcade e o primeiro game que escolhi foi World Heroes que me agradou muito graficamente.

SEGA CD (1994)

Novamente o Carrefour trouxe novidades para minha vida quando deixaram um Sega CD com o game Sewer Shark para o pessoal jogar. O game era baseado em cenas de vídeo coisa inédita na época e que deixava todos o gamers de queixo caído. Já a jogabilidade deste game não me agradou muito na época.

PC  (1994)

No final da primeira aula de informática na escola meu professor me mostrou um game chamado Doom. Achei fantástico o gênero primeira pessoa parecia que você estava dentro do personagem e ver as mãos do personagem era demais. Não faltei nenhuma aula do curso porque no final sempre tinha uns minutinhos de jogatina.

3DO (1994)

A primeira vez que vi este console foi na casa de um amigo da escola. O primeiro game foi o Mad Dog MacCree que usava uma Light Gun. Acho o  o Mad Dog MacCree é um dos melhores shooting game de todos os tempos e gastei muitas horas até conseguir fazer final.

JAGUAR ATARI (1995)

Na locadora Megatron sempre tinha novidades e uma delas foi o Jaguar. Gostava muito dos filmes do Alien e Predador quando vi que tinha um game chamado Alien vs Predator foi o primeiro da lista. Amei o jogo e me assustei com ele.

32X (1996)

Comprei do dono da locadora que ia direto para os EUA nesta época eu tinha um Mega Drive e um Sega CD então para fechar o conjunto faltou o 32X. O jogo que pedi junto foi Virtua Fighter o primeiro jogo de luta  totalmente em 3D foi emocionante jogar este game. Antes só tinha visto as imagens na Ação Games.

SEGA SATURN (1996)

Na locadora Megatron chegou um novo console chamado SEGA SATURN que já tinha ganhado um apelido: Saturno. O game que todos falavam era o Daytona USA um grande sucesso dos Arcades e que foi o primeiro título que joguei neste fantástico console da Sega.

PLAYSTATION (1996)

Pouco tempo depois chegou na locadora Megatron o PlayStation que tinha apenas um titulo para o pessoal jogar que era  o Ridge Racer. Gostei muito do Game porem Daytona ainda era meu favorito e gostava mais do controle do Saturn na época.

Nintendo 64 (1997)

Santa Megatron, desta vez foi o Nintendo 64 japonês que chegou para alegrar a vida do pessoal e a novidade era o Mario 64 versão Japonesa. Era complicado jogar sem entender o que tinha que fazer nas missões. Porem nada que uma revista americana EGM com um detonado não resolva. Achei o controle do N64 perfeitos e o analógico me agradou muito. Mas sempre me perguntei porque a Nintendo resolveu continuar com cartucho afinal eles são mais caros e tem uma capacidade menor. Bem acho que os engenheiros da Nintendo se arrependem até hoje de não ter lançado o N64 com mídia ótica já que o Final Fantasy VII acabou sendo lançado para o PlayStation e a Square acabou a parceria com a BigN.

DREAMCAST (1999)

Este eu importei dos EUA, tive que economizar 6 meses de salário e recebi 2 semanas depois do lançamento e junto comprei o Sonic Adventure. Faltei na aula por 2 dias seguidos para jogar este game só parei de jogar quando fiz final com o Sonic, segue o video no youtube para lembrar.

As músicas deste jogo me davam arrepio, na cena em que é exibida a pista de vôo pela primeira vez com a musica “I wanna fly” eu quase chorei.

PLAYSTATION 2 (2001)

Novamente, na Megatron, fui conhecer o novo console da Sony e o game escolhido para teste foi Half Life. Queria comparar os gráficos com a versão do PC e como tinha jogado o HL em uma Geforce não achei o PS2 tão poderoso graficamente. Jogando outros títulos como o Gran Turismo 3 vi que não tinha lógica comparar jogos do PC com video game já que o fator jogabilidade é o que importa para qualquer título.

Xbox (2004)

O primeiro contato com o XBox foi no primeiro encontro do pessoal do fórum Seganet em Curitiba que hoje é NeoSegaNet. Foi feito até um Banner por um dos membros do fórum para colocar na entrada do salão de festas do condomínio.  No encontro foi organizado a lista de games e consoles que cada um tinha e a quantidade de TVs para que todos se participassem de maneira apropriada.  Os consoles Tops eram o PlayStation 2, Dreamcast e Xbox, foi muito divertido o encontro e ficamos jogando até tarde da noite. O game fera que todos comentavam era o Ninja Gaiden, que na época era o jogo com melhores gráficos e jogabilidade. Me arrisco a dizer que Ninja Gaiden para o Xbox foi o melhor da série. Afirmo isso por que jogo Ninja Gaiden desde o tempo do NES. Abraço para o pessoal do fórum NeoSegaNet.

XBOX 360 (2008)

Comprei meu XBox 360 enquanto passeava com minha esposa no Shopping Total. Não existiu nenhum planejamento para comprar o Console, apenas pedi permissão para minha querida. Ela deu cartão verde para a compra então foi só felicidade. O Xbox 360 vinha com o game Ratatouille como estava sem grana para comprar outro game e este vinha grátis fiquei jogando Ratatouille com minha esposa o final de semana inteiro. A gente se divertiu muito com o game já que adoramos o filme.

PlayStation 3 (2009)

Joguei quando fui para uma festa na casa de um Tio da minha esposa. O primo dela tinha 3 jogos: GTA IV, Assassin’s Creed e MotorStorm. Minha escolha foi o GTA IV, então ele fica como sendo o primeiro jogo. Como já tinha jogado no Xbox 360 achei que a versão do PS3 ficou com menos slowdowns.

PSP (2010)

A primeira vez que joguei o PSP foi de um amigo do trabalho eu vinha de carona com ele e no trajeto eu fiquei jogando seu PSP cor de rosa, que na verdade era da prima dele, o primeiro game que brinquei foi o God of War: Chains of Olympus. Achei desconfortável jogar o PSP Flat o direcional analógico não ficou em uma boa posição já que minha mão é grande e meu dedo doía depois de um tempo de jogo. Acredito que se usar um suporte pode corrigir isso.

Futuro

Existem vários portáteis e consoles que não tive o prazer de jogar, alguns deles são o Game Cube, Nintendo Wii e DS. Espero um dia conseguir jogalos. Se você já jogou consoles que foram ou não comentados deixe sua historia de como foi sua primeira vez. Até a próxima aqui no SobControllers.

Quando eu era apenas level 1 em games, lá na época do Master System, eu não tinha a menor noção de inglês ou qualquer outro idioma. Eu jogava jogos que não precisavam de leitura ou que vinham com um manual em português como: Turma da Mônica, Sítio do Pica Pau Amarelo. Você também tinha a opção de esperar alguma revista de games lançar um detonado para você passar daquela parte que você não sabia o que fazer.

Algum tempo depois conheci o Phantasy Star, do Mega Drive. Gostei muito do jogo, porém não entendia os objetivos e o que precisava ser feito para seguir adiante. Algum tempo depois conheci Final Fantasy 4 e Chrono Trigger, e começava a entender o que deveria ser feito em seguida, pois tivera aulas de inglês e jogava com um dicionário do lado. Pulando mais alguns anos, descobri que existiam algumas pessoas traduziam jogos e algumas vezes até os adaptavam.

Continuando, quem jogou Streets of Rage 1, 2 e 3, e ainda quer mais? Pois existe, uma versão para PC feita pelo grupo Bombergames. Como é possível averiguar com uma rápida leitura em alguns tópicos no fórum deles, o dono do projeto pediu licença para a Sega e aos criadores dos jogos originais para prestar sua homenagem à série, e está desenvolvendo o Street of Rage: Remake. Atualmente o projeto está às vésperas do lançamento da versão final 5.0, e as versões anteriores estão disponíveis para testes. Testei a versão 4.0 no modo solo e multiplayer, muito bom! Existem diversas fases e várias bifurcações pelos caminhos, inimigos antigos e novos, musicas remixadas das originais, etc… Para quem curte a série, eu recomendo. Uma outra série adorada pelos fãs de rpg e também teve sua versão remake conhecida como “Chrono Trigger: Ressurection” , em 2004 esse projeto foi encerrado pelo grupo para a tristeza dos fãs.

Assim como vários mods que saíram para Counter Strike, Quake (ex: Bid for Power) e na onda do Left 4 Dead, tem um mod do Counter-Strike: Source com zombies e sobreviventes . Final Fantasy Tactics v1.3 (PS1, que é um mod do original, com varias novidades e bem mais difícil) e Halo também. E por falar em Halo, isso me lembra das séries não jogáveis. São aqueles vídeos ou flashs que se aproveitam do jogo para criar historias, piadas, situações; usando personagens como atores, animações e CGs dos jogos, e olha que não são poucos. Acho que todos conhecem os famosos Machinima, Newgrounds, College Humor, entre outros.  Existem vários, porem eu gostaria de citar dois que são séries e ainda estão em produções de novos episódios: Super Mario Bros Z e Dead Fantasy (Monty Oum Dead Fantasy).

E por final a infinidade de jogos que possibilitam o jogador a criar um jogo utilizando a própria engine do jogo como ferramenta. Querem exemplos? Simcity, Roller Coaster Tycoon, Theme park, The sims, Little Big Planet, Wario D.I.Y. (do it yourself), entre vários outros títulos. Isso inspira e já deve ter dado muito emprego por aí.

E você, qual foi sua contribuição para os games, além de conseguir as 120 estrelas?

Eu avisei, é viciante !!!

Em quanto tempo conseguiram os 115 ???

Split/Second é um jogo de corrida estilo arcade produzido pelos estúdios da Disney Interactive junto com Blackrock Studios, mas para falar desse jogo eu pessoalmente colocaria ele em uma nova classificação, talvez como um “action race”, ele não se trata de um Destruction Derby, nem um Mario Kart, mas o jogo acontece em pistas um tanto quando perigosas aonde além de vencer a corrida você deve evitar todos os obstáculos que estão na sua frente, coisas simples, como pontes explodindo, aviões caindo na sua frente ou torres desmoronando.

O jogo oferece as vezes uma visão confusa e caótica da situação que ocorre na tela, mas é algo que mantém o jogo com uma boa medida de tensão para o jogador imergir um pouco mais no ambiente de Split/Second.

E sem mais delongas, fiquem com o Trailer do jogo

E uma visão do game play

Split/Second já está no mercado e disponível para Playstation 3, Xbox360 e Pc.

Valeu pela dica @marc3loo !!!

Creditos para:

Alvin Lee, Fabian “Monk” Schlaga, Alvin Lee, Arnold Tsang, Ramil Sunaga, Sven, Bobby Chiu, Spen Grundetjern, Mark “diablo2003″ Brooks, Jeffrey “Chamba” Cruz, Gary Yeung, Ryan Benjamin, Spen Grundetjern, Joe Ng, Alvin Lee, Crystal Reid.

Vi no Abduzeedo

Definitivamente ÉPICO !!!!

The riot shield dance

MACHO Q É MACHO SEGURA A GRANADA COM O OLHO P**A !

Pra que outra arma ?

John Rambo também matou 45

A morte de um acrobata

O retorno dos mortos vivos

E da uma rodadinha

O SobController Raul Manenti aborda uma visão geral do jogo Lord of Ultima, que agora pode ser jogado de qualquer Browser via internet.

Jogue a versão Beta

Veja também o Review no:

• Youtube
• Vimeo

Esperamos que gostem, estamos aceitando críticas e sugestões. (=

1. Quem precisa de armas quando se lança granadas assim?

2. Três cabeças com uma .50 só !

3. Cortando a dignidade com estilo

4. A fantástica faca voadora!

5. Sexta !!!

6. Granada não mata pessoas, mata idiotas.

7. Foguete boomerang.

8. Lançador de caixas ACME.

Vi no sloshspot.com

É… alguns tem esses argumentos, mas ainda acho que vegetarianos matam alfaces cruelmente, mas você gostou da idéia ?
Então estripe alguns aminais com MAMA !!! É um flash game e Grátis.